巴黎與藝術 - 2016 暑期課程

好康逗相報!

華老師將在暑假期間帶領我們一起前進巴黎, 遨遊巴黎街區, 欣賞巴黎的美, 感受巴黎的媚。

華老師說, 他要和大家手牽手, 像母雞帶小雞一樣的, 帶領大家到巴黎散步, 看看巴黎市區的建築與藝術。

心動了嗎? 趕快來報名喔...

＜Paris and Arts 巴黎與藝術>, 7月22日起, 每週五晚上, 就在內湖社大!

詳情請看: http://nh.tpcu.org.tw/course/s/10503

只有梵谷的背影, 也開心!

我愛看照片, 尤其是人物照!

我們目前所能看到的梵谷 (Vincent Willem van Gogh) 的長相, 最有名的, 莫過於他的自畫像了。梵谷畫了很多的自畫像, 可是他的照片, 卻寥寥無幾。

梵谷的一位畫家朋友, 埃米爾·伯納德 (Émile Bernard), 非常喜歡拍照, 也在他和梵谷兩人一同出遊的時候, 拍了一張他們倆的合照。就讓我們來看看這張照片吧!

這張照片, 拍攝地點是在一個河邊, 有兩個人, 一個正面, 一個背面。猜猜看, 哪一位是伯納德? 哪一位是梵谷?

正面的那位是伯納德, 背面的那位, 則是大名鼎鼎的梵谷。你猜對了嗎?

華老師說, “Everytime I see this photo, my heart is broken. ” (每當我看到這張照片, 我的心就碎一次。) 為什麼只拍到梵谷的背影呢? 哎… 華老師再次心碎了…

雖然這張照片只看到梵谷的背影, 我也很開心啦! 看到他頭戴了一頂帽子, 穿了一個短外套。他看來好像不矮, 但是身型彎彎曲曲的, 有點奇怪。光是一個背影, 也能透漏些許的訊息啊!

這是 “沒魚, 蝦也好”, 沒有正面, 就是背影也好的概念嗎? 是的。

華老師說, 他有個鄰居認識伯納德, 而伯納德又是梵谷的朋友, 那他就和梵谷有些許的連結了。 我是華老師的學生, 那我也和大畫家梵谷有所關連了耶! 哈!

偉大畫家高更的形成之路

說到高更 (Eugène Henri Paul Gauguin), 我最有印象的, 大概就是他大溪地時期的作品了。一個白人畫家, 在19 世紀末20世紀初的那個時期, 竟然為了一個遙遠小島上的原始部落居民, 畫了這麼多的畫作, 讓我覺得很驚奇呢! 而且, 他的色彩運用, 也很獨特。

高更, 華老師說, 他原本是一個 Sunday painter (周日畫家), 也就是業餘畫家的意思啦…高更原本在銀行工作, 只有在周末放假的時候, 才會拿起筆來畫畫。大概是因為畫的好吧, 也大概是因為銀行的工作讓他錢包滿滿不愁吃穿, 所以便改行為全職畫家了吧!

高更獨特的色彩運用, 並不是在大溪地時期才開始使用的。他在布列塔尼時期, 便展現了這個風格。下面這幅, 就是這個時期的作品。

華老師說, 高更所使用的顏色, 並非是真實的色彩, 而是在他的心中所感受到的顏色。看起來, 高更很喜歡使用磚紅色呢! 就不知道在他心中, 磚紅色所代表的, 是什麼意思呢?

我很喜歡看照片。慶幸地很, 我們還保留了幾張高更的照片!

看了他的照片, 再看看他的畫作, 忽然發現, 他很喜歡把自己放入畫中。就像以下這幅畫作, 裏面的人, 根本就是自畫像呀! 可是等等, 那個頭上的圈圈, 不是應該只有在基督宗教上的神級人物, 才有的嗎? 那他是在畫自畫像呢, 還是在畫耶穌呢?

吼, 這個高更, 實在是有夠自戀的啦!

印象派的誕生

說起印象派, 最有名的一幅畫作, 莫過於因它而命名的莫內 <印象日出> 了。那麼, 為何用莫內的這幅畫作來命名這個派別呢? 待我細細說來…

在19 世紀時期, 巴黎的畫展都是在很大的建築物裏進行的, 裏面擺滿了各個參展畫家的作品, 少說也有個上千上萬幅的畫作。各種各類的畫, 全都參雜其中。這麼多的畫, 要怎麼看呢? 你猜對了, 人們看到後來, 全都累了, 後面的 90% 的畫, 都被大家草草晃過了。

這時, 就有人想要捨棄這種大型的畫展, 改為小而美的畫展, 讓來看畫的人們能夠實實在在地看到自己的畫作, 有更多的時間專注在一幅畫上面。在 19 世紀的後期, 小型畫展因應而生。畫風相似的畫家們集合起來共同開畫展, 莫內也和朋友們一起開了一場畫展。

莫內和朋友們在 1874 年所開的畫展, 就在以下的這棟建築物頂樓, 這是一個攝影工作室。當時巴黎的人們看到了這群畫家們的繪畫, 竟是如此地簡單, 沒什麼細節, 與當時的主流畫風截然不同, 便嘲笑他們, 還以莫內所展示的其中一幅畫作 <印象日出> 的名字, 來戲謔他們, 叫做: 印象派。

這就是印象派的開始。1874 年的這個畫展, 便是印象派的第一次展出。

雖然印象派一開始是被人們嘲弄的, 但時至今日, 印象派的盛名反而更加遠播。今天莫內的作品, 動輒億萬, 用華老師的話來說, 只有美國的大美術館才有錢能買得下了。

貓奴

好吧, 我承認我是貓奴! 是貓奴, 才會在一看到這幅畫的時候, 就立刻會心一笑, 趕快拍下來, 準備大作文章一番。

華老師說, 畫家凡霍夫 (Van Hove) 的畫, 都有些奇怪。在這幅畫作裏, 那位女生, 竟然讓我們看著大片的背部, 而她漂亮的臉龐, 卻只露出了側邊的一部分而已。女生正和貓咪對望著呢!

作為貓奴的我們, 當然不在乎那個富有骨感又滑溜的美背, 我們看到的是那高貴的暹羅貓, 正呼喚著他的奴僕呀。而, 這位貓奴女僕, 也正在專心地聆聽著貓主人的需求呢!

居斯塔夫·莫羅 (Gustave Moreau)

居斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau), 何許人也? 野獸派畫家馬諦斯的老師是也! 既然是馬諦斯的老師, 那莫羅的畫作, 應該和馬諦斯的, 多少會有點相關性吧? 這裡有一幅莫羅的作品, 請看倌們自己看看, 評量評量, 他們兩人的畫作, 有多相像吧…

是的, 你沒看錯, 一點都不像! 那莫羅的風格, 是如何孕育出馬諦斯的野獸派畫家的呢?

以下有兩幅畫: 上面這幅畫, 一看就知道是莫羅的畫作風格, 下面的這幅畫, 則很像是抽象畫。那下面的抽象畫, 是誰畫的呢? 沒錯, 它也是莫羅的作品, 你猜對了嗎?

 

下面的這幅抽象畫, 是莫羅的一幅尚未完成的畫作, 看起來只是塗了一些底色的色塊而已。這是莫羅為了創作類似上面的這幅畫, 所做的準備。

那為什麼莫羅創作時, 是先畫背景底色呢? 平常我們畫畫時, 都會先把主題畫好, 再畫其他的事物吧? 為什麼莫羅繪畫的方式, 卻是先畫背景顏色呢? 這個問題, 我在 <天堂之美在人間—東正教聖像畫展> (http://theological.asia/2016/04/02/heavenly-beauty-on-earth-icon-exhibition/) 裏, 找到了答案。聖像畫家科迪斯 (George Kordis／希臘雅典大學教授) 說: 他在畫作聖像畫時, 首先要決定的是背景顏色, 再一層一層的把顏色加上去, 最後堆疊出多層次的色彩。莫羅的畫作主題, 都是和宗教有關的。我認為, 他也可能是用聖像畫的技巧來創作的。

居斯塔夫·莫羅的作品, 都收藏在以他為名的博物館內。居斯塔夫·莫羅博物館, 就在巴黎。下次到巴黎時, 不妨到居斯塔夫·莫羅博物館看看吧!

青年和老年

這兩位先生, 你喜歡哪位呢?

其實, 他們都是同一個人, 查爾斯‧安格朗 (Charles Angrand), 法國點彩派畫家。說到點彩派, 就想到秀拉。沒錯, 這位安格朗先生, 也是秀拉的朋友和追隨者。

青年安格朗, 是安格朗的自畫像, 畫作技巧和秀拉的父母親畫像類似 (請參考http://letsenjoyarts.blogspot.tw/2016/03/blog-post.html) 。老年安格朗, 則是安格朗的朋友, 馬克西米‧盧斯 (Maximilien Luce) 所繪。盧斯也是秀拉的朋友和追隨者。

這兩張不同年紀的畫像, 顯示了畫家安格朗由青年時期的帥氣, 轉成老年時期的穩重。您喜歡哪個安格朗呢?