只有梵谷的背影, 也開心!

我愛看照片, 尤其是人物照!

我們目前所能看到的梵谷 (Vincent Willem van Gogh) 的長相, 最有名的, 莫過於他的自畫像了。梵谷畫了很多的自畫像, 可是他的照片, 卻寥寥無幾。

梵谷的一位畫家朋友, 埃米爾·伯納德 (Émile Bernard), 非常喜歡拍照, 也在他和梵谷兩人一同出遊的時候, 拍了一張他們倆的合照。就讓我們來看看這張照片吧!

這張照片, 拍攝地點是在一個河邊, 有兩個人, 一個正面, 一個背面。猜猜看, 哪一位是伯納德? 哪一位是梵谷?

正面的那位是伯納德, 背面的那位, 則是大名鼎鼎的梵谷。你猜對了嗎?

華老師說, “Everytime I see this photo, my heart is broken. ” (每當我看到這張照片, 我的心就碎一次。) 為什麼只拍到梵谷的背影呢? 哎… 華老師再次心碎了…

雖然這張照片只看到梵谷的背影, 我也很開心啦! 看到他頭戴了一頂帽子, 穿了一個短外套。他看來好像不矮, 但是身型彎彎曲曲的, 有點奇怪。光是一個背影, 也能透漏些許的訊息啊!

這是 “沒魚, 蝦也好”, 沒有正面, 就是背影也好的概念嗎? 是的。

華老師說, 他有個鄰居認識伯納德, 而伯納德又是梵谷的朋友, 那他就和梵谷有些許的連結了。 我是華老師的學生, 那我也和大畫家梵谷有所關連了耶! 哈!

偉大畫家高更的形成之路

說到高更 (Eugène Henri Paul Gauguin), 我最有印象的, 大概就是他大溪地時期的作品了。一個白人畫家, 在19 世紀末20世紀初的那個時期, 竟然為了一個遙遠小島上的原始部落居民, 畫了這麼多的畫作, 讓我覺得很驚奇呢! 而且, 他的色彩運用, 也很獨特。

高更, 華老師說, 他原本是一個 Sunday painter (周日畫家), 也就是業餘畫家的意思啦…高更原本在銀行工作, 只有在周末放假的時候, 才會拿起筆來畫畫。大概是因為畫的好吧, 也大概是因為銀行的工作讓他錢包滿滿不愁吃穿, 所以便改行為全職畫家了吧!

高更獨特的色彩運用, 並不是在大溪地時期才開始使用的。他在布列塔尼時期, 便展現了這個風格。下面這幅, 就是這個時期的作品。

華老師說, 高更所使用的顏色, 並非是真實的色彩, 而是在他的心中所感受到的顏色。看起來, 高更很喜歡使用磚紅色呢! 就不知道在他心中, 磚紅色所代表的, 是什麼意思呢?

我很喜歡看照片。慶幸地很, 我們還保留了幾張高更的照片!

看了他的照片, 再看看他的畫作, 忽然發現, 他很喜歡把自己放入畫中。就像以下這幅畫作, 裏面的人, 根本就是自畫像呀! 可是等等, 那個頭上的圈圈, 不是應該只有在基督宗教上的神級人物, 才有的嗎? 那他是在畫自畫像呢, 還是在畫耶穌呢?

吼, 這個高更, 實在是有夠自戀的啦!

印象派的誕生

說起印象派, 最有名的一幅畫作, 莫過於因它而命名的莫內 <印象日出> 了。那麼, 為何用莫內的這幅畫作來命名這個派別呢? 待我細細說來…

在19 世紀時期, 巴黎的畫展都是在很大的建築物裏進行的, 裏面擺滿了各個參展畫家的作品, 少說也有個上千上萬幅的畫作。各種各類的畫, 全都參雜其中。這麼多的畫, 要怎麼看呢? 你猜對了, 人們看到後來, 全都累了, 後面的 90% 的畫, 都被大家草草晃過了。

這時, 就有人想要捨棄這種大型的畫展, 改為小而美的畫展, 讓來看畫的人們能夠實實在在地看到自己的畫作, 有更多的時間專注在一幅畫上面。在 19 世紀的後期, 小型畫展因應而生。畫風相似的畫家們集合起來共同開畫展, 莫內也和朋友們一起開了一場畫展。

莫內和朋友們在 1874 年所開的畫展, 就在以下的這棟建築物頂樓, 這是一個攝影工作室。當時巴黎的人們看到了這群畫家們的繪畫, 竟是如此地簡單, 沒什麼細節, 與當時的主流畫風截然不同, 便嘲笑他們, 還以莫內所展示的其中一幅畫作 <印象日出> 的名字, 來戲謔他們, 叫做: 印象派。

這就是印象派的開始。1874 年的這個畫展, 便是印象派的第一次展出。

雖然印象派一開始是被人們嘲弄的, 但時至今日, 印象派的盛名反而更加遠播。今天莫內的作品, 動輒億萬, 用華老師的話來說, 只有美國的大美術館才有錢能買得下了。

青年和老年

這兩位先生, 你喜歡哪位呢?

其實, 他們都是同一個人, 查爾斯‧安格朗 (Charles Angrand), 法國點彩派畫家。說到點彩派, 就想到秀拉。沒錯, 這位安格朗先生, 也是秀拉的朋友和追隨者。

青年安格朗, 是安格朗的自畫像, 畫作技巧和秀拉的父母親畫像類似 (請參考http://letsenjoyarts.blogspot.tw/2016/03/blog-post.html) 。老年安格朗, 則是安格朗的朋友, 馬克西米‧盧斯 (Maximilien Luce) 所繪。盧斯也是秀拉的朋友和追隨者。

這兩張不同年紀的畫像, 顯示了畫家安格朗由青年時期的帥氣, 轉成老年時期的穩重。您喜歡哪個安格朗呢?

費內翁先生

這位先生看來神氣的呢! 他是哪位呀?

這位費內翁 (Félix Fénéon) 先生, 是一位作家, 也是大畫家秀拉的朋友。費內翁不儘寫了一些介紹秀拉與其朋友們的作品的著作, 也保存了他們的一些畫作, 為我們認識秀拉和點彩畫派的作品, 諸多貢獻。

這幅畫作, 是保羅‧希涅克 (Paul Signac) 的作品。保羅‧希涅克是秀拉和費內翁的朋友, 其畫風也深受秀拉的影響。這幅畫, 便是用點描法所作。

練習、練習、再練習!

這隻猴子有沒有很熟悉? 在哪見過呢? 他可不是西遊記裡的孫悟空啊, 他也不是台北燈會裡的福祿猴, 雖然他看起來比福祿猴可愛得多了... 那他是誰呢?

這隻猴子, 就出現在秀拉的名作 <大宛島的周日午後> 裡, 由那個資產階級富人的妻子, 手牽著呢! (沒看到的, 請前往: http://letsenjoyarts.blogspot.tw/2016/03/blog-post_20.html)

這張猴子畫作, 是秀拉為了準備 <大宛島的周日午後> 而做的練習。為了這隻猴子, 秀拉做了很多次的練習, 這張只是其中之一。然而, 不只是猴子而已, 留存至今的, 也還有秀拉的小女孩練習作。這是大畫家秀拉對待作品的態度: 練習、練習、再練習!

我們是否也以同樣的態度, 面對我們的作品呢?

看盡巴黎人的一生

一幅畫也能看盡巴黎人的一生! 這麼厲害? 是哪一幅畫呢?

大宛島的周日午後 (Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte), 是秀拉 (Georges-Pierre Seurat) 的名作之一。 畫裏人物眾多, 各種類型的人都有。

那, 為什麼說看盡巴黎人的一生呢? 待我細細說來…

畫面中間, 有個穿著白色洋裝的小女生和撐著陽傘的女人。華老師說, 這是一對母女, 正在散步。這是當時的巴黎人的童年時期, 對吧?

最左邊有個正在釣魚的女人。華老師說, 這位小姐, 是個正處於花樣年華的女生。啊這不就是青年時期嘛!

左上方, 有兩個直直地挺著腰桿, 並且穿著同樣顏色衣服的男生。華老師說, 他們兩個是軍人。啊這是男生的青年時期吧!

白色洋裝小女孩的左下方, 有對夫妻, 一前一後地坐在草地上。好的, 結婚的夫妻有了!

兩夫妻旁邊, 還有個穿著短袖上衣, 半躺在草地上的男人。華老師說, 這是藍領階級的工人。嗯, 藍領階級。

右下方有一對夫妻, 妻子的屁股翹得很誇張, 丈夫的手指上還夾著一隻雪茄。華老師說, 這是資產階級的大富人。哈哈, 他們可能是像遠雄集團的趙藤雄差不多有錢的大富(ㄏㄨㄞˋ)人呢…

白色洋裝小女孩的左邊有棵樹, 樹下坐著一個老人和一個身穿白色衣服、頭戴橘紅色長巾的人。華老師說, 這就像是現在的台灣, 雇用外籍看護來照顧家裏的老人。哇, 原來一百多年前的巴黎人, 就已經有外籍看護了啊!

還有外遇的呢! 就是白色洋裝小女孩右上方的樹下, 女生用手親密地勾著男生的脖子的那對啦!

這幅畫作, 展現了19世紀在巴黎生活的各類形形色色的人, 從小孩到老人, 從工人階級到資產階級, 真是有趣。

哪裡的釣客?

秀拉 (Georges-Pierre Seurat) 很喜歡畫都市中的風景。這幅也不例外, 畫的是在巴黎附近河流旁邊正在釣魚的人們。

不過怎麼地, 我越看越像是內湖的碧湖公園裏的釣客也....

父親和母親

這是畫家喬治秀拉 (Georges-Pierre Seurat) 筆下的父親和母親。這兩幅畫, 約在1880 年代完成。可是, 我卻在這兩幅畫中, 看到民國五六十年代努力打拼的台灣百姓。100年的距離, 好像沒有很遠...