印象派的誕生

說起印象派, 最有名的一幅畫作, 莫過於因它而命名的莫內 <印象日出> 了。那麼, 為何用莫內的這幅畫作來命名這個派別呢? 待我細細說來…

在19 世紀時期, 巴黎的畫展都是在很大的建築物裏進行的, 裏面擺滿了各個參展畫家的作品, 少說也有個上千上萬幅的畫作。各種各類的畫, 全都參雜其中。這麼多的畫, 要怎麼看呢? 你猜對了, 人們看到後來, 全都累了, 後面的 90% 的畫, 都被大家草草晃過了。

這時, 就有人想要捨棄這種大型的畫展, 改為小而美的畫展, 讓來看畫的人們能夠實實在在地看到自己的畫作, 有更多的時間專注在一幅畫上面。在 19 世紀的後期, 小型畫展因應而生。畫風相似的畫家們集合起來共同開畫展, 莫內也和朋友們一起開了一場畫展。

莫內和朋友們在 1874 年所開的畫展, 就在以下的這棟建築物頂樓, 這是一個攝影工作室。當時巴黎的人們看到了這群畫家們的繪畫, 竟是如此地簡單, 沒什麼細節, 與當時的主流畫風截然不同, 便嘲笑他們, 還以莫內所展示的其中一幅畫作 <印象日出> 的名字, 來戲謔他們, 叫做: 印象派。

這就是印象派的開始。1874 年的這個畫展, 便是印象派的第一次展出。

雖然印象派一開始是被人們嘲弄的, 但時至今日, 印象派的盛名反而更加遠播。今天莫內的作品, 動輒億萬, 用華老師的話來說, 只有美國的大美術館才有錢能買得下了。

貓奴

好吧, 我承認我是貓奴! 是貓奴, 才會在一看到這幅畫的時候, 就立刻會心一笑, 趕快拍下來, 準備大作文章一番。

華老師說, 畫家凡霍夫 (Van Hove) 的畫, 都有些奇怪。在這幅畫作裏, 那位女生, 竟然讓我們看著大片的背部, 而她漂亮的臉龐, 卻只露出了側邊的一部分而已。女生正和貓咪對望著呢!

作為貓奴的我們, 當然不在乎那個富有骨感又滑溜的美背, 我們看到的是那高貴的暹羅貓, 正呼喚著他的奴僕呀。而, 這位貓奴女僕, 也正在專心地聆聽著貓主人的需求呢!

居斯塔夫·莫羅 (Gustave Moreau)

居斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau), 何許人也? 野獸派畫家馬諦斯的老師是也! 既然是馬諦斯的老師, 那莫羅的畫作, 應該和馬諦斯的, 多少會有點相關性吧? 這裡有一幅莫羅的作品, 請看倌們自己看看, 評量評量, 他們兩人的畫作, 有多相像吧…

是的, 你沒看錯, 一點都不像! 那莫羅的風格, 是如何孕育出馬諦斯的野獸派畫家的呢?

以下有兩幅畫: 上面這幅畫, 一看就知道是莫羅的畫作風格, 下面的這幅畫, 則很像是抽象畫。那下面的抽象畫, 是誰畫的呢? 沒錯, 它也是莫羅的作品, 你猜對了嗎?

 

下面的這幅抽象畫, 是莫羅的一幅尚未完成的畫作, 看起來只是塗了一些底色的色塊而已。這是莫羅為了創作類似上面的這幅畫, 所做的準備。

那為什麼莫羅創作時, 是先畫背景底色呢? 平常我們畫畫時, 都會先把主題畫好, 再畫其他的事物吧? 為什麼莫羅繪畫的方式, 卻是先畫背景顏色呢? 這個問題, 我在 <天堂之美在人間—東正教聖像畫展> (http://theological.asia/2016/04/02/heavenly-beauty-on-earth-icon-exhibition/) 裏, 找到了答案。聖像畫家科迪斯 (George Kordis／希臘雅典大學教授) 說: 他在畫作聖像畫時, 首先要決定的是背景顏色, 再一層一層的把顏色加上去, 最後堆疊出多層次的色彩。莫羅的畫作主題, 都是和宗教有關的。我認為, 他也可能是用聖像畫的技巧來創作的。

居斯塔夫·莫羅的作品, 都收藏在以他為名的博物館內。居斯塔夫·莫羅博物館, 就在巴黎。下次到巴黎時, 不妨到居斯塔夫·莫羅博物館看看吧!

青年和老年

這兩位先生, 你喜歡哪位呢?

其實, 他們都是同一個人, 查爾斯‧安格朗 (Charles Angrand), 法國點彩派畫家。說到點彩派, 就想到秀拉。沒錯, 這位安格朗先生, 也是秀拉的朋友和追隨者。

青年安格朗, 是安格朗的自畫像, 畫作技巧和秀拉的父母親畫像類似 (請參考http://letsenjoyarts.blogspot.tw/2016/03/blog-post.html) 。老年安格朗, 則是安格朗的朋友, 馬克西米‧盧斯 (Maximilien Luce) 所繪。盧斯也是秀拉的朋友和追隨者。

這兩張不同年紀的畫像, 顯示了畫家安格朗由青年時期的帥氣, 轉成老年時期的穩重。您喜歡哪個安格朗呢?

費內翁先生

這位先生看來神氣的呢! 他是哪位呀?

這位費內翁 (Félix Fénéon) 先生, 是一位作家, 也是大畫家秀拉的朋友。費內翁不儘寫了一些介紹秀拉與其朋友們的作品的著作, 也保存了他們的一些畫作, 為我們認識秀拉和點彩畫派的作品, 諸多貢獻。

這幅畫作, 是保羅‧希涅克 (Paul Signac) 的作品。保羅‧希涅克是秀拉和費內翁的朋友, 其畫風也深受秀拉的影響。這幅畫, 便是用點描法所作。

練習、練習、再練習!

這隻猴子有沒有很熟悉? 在哪見過呢? 他可不是西遊記裡的孫悟空啊, 他也不是台北燈會裡的福祿猴, 雖然他看起來比福祿猴可愛得多了... 那他是誰呢?

這隻猴子, 就出現在秀拉的名作 <大宛島的周日午後> 裡, 由那個資產階級富人的妻子, 手牽著呢! (沒看到的, 請前往: http://letsenjoyarts.blogspot.tw/2016/03/blog-post_20.html)

這張猴子畫作, 是秀拉為了準備 <大宛島的周日午後> 而做的練習。為了這隻猴子, 秀拉做了很多次的練習, 這張只是其中之一。然而, 不只是猴子而已, 留存至今的, 也還有秀拉的小女孩練習作。這是大畫家秀拉對待作品的態度: 練習、練習、再練習!

我們是否也以同樣的態度, 面對我們的作品呢?

看盡巴黎人的一生

一幅畫也能看盡巴黎人的一生! 這麼厲害? 是哪一幅畫呢?

大宛島的周日午後 (Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte), 是秀拉 (Georges-Pierre Seurat) 的名作之一。 畫裏人物眾多, 各種類型的人都有。

那, 為什麼說看盡巴黎人的一生呢? 待我細細說來…

畫面中間, 有個穿著白色洋裝的小女生和撐著陽傘的女人。華老師說, 這是一對母女, 正在散步。這是當時的巴黎人的童年時期, 對吧?

最左邊有個正在釣魚的女人。華老師說, 這位小姐, 是個正處於花樣年華的女生。啊這不就是青年時期嘛!

左上方, 有兩個直直地挺著腰桿, 並且穿著同樣顏色衣服的男生。華老師說, 他們兩個是軍人。啊這是男生的青年時期吧!

白色洋裝小女孩的左下方, 有對夫妻, 一前一後地坐在草地上。好的, 結婚的夫妻有了!

兩夫妻旁邊, 還有個穿著短袖上衣, 半躺在草地上的男人。華老師說, 這是藍領階級的工人。嗯, 藍領階級。

右下方有一對夫妻, 妻子的屁股翹得很誇張, 丈夫的手指上還夾著一隻雪茄。華老師說, 這是資產階級的大富人。哈哈, 他們可能是像遠雄集團的趙藤雄差不多有錢的大富(ㄏㄨㄞˋ)人呢…

白色洋裝小女孩的左邊有棵樹, 樹下坐著一個老人和一個身穿白色衣服、頭戴橘紅色長巾的人。華老師說, 這就像是現在的台灣, 雇用外籍看護來照顧家裏的老人。哇, 原來一百多年前的巴黎人, 就已經有外籍看護了啊!

還有外遇的呢! 就是白色洋裝小女孩右上方的樹下, 女生用手親密地勾著男生的脖子的那對啦!

這幅畫作, 展現了19世紀在巴黎生活的各類形形色色的人, 從小孩到老人, 從工人階級到資產階級, 真是有趣。